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Orgullosamente, nuestro Salón 4 llevará el nombre de este gran arquitecto y diseñador Finlandés. Te invitamos a que conozcas un poco de su trayectoria, legado e influencia.
yenika.castillo@rigolettidi.com
Alvar Aalto (1898-1976) es considerado un arquitecto moderno, aunque su trabajo exhibe un cuidadoso balance de formas complejas, espacios y elementos que revelan un tradicionalismo enraizado en el legado cultural y medio ambiente de Finlandia. A través de su carrera, Aalto no confió en todos los rasgos del modernismo ni en los procesos industriales como parte de su técnica de composición, sino que tomó en cuenta muchos otros factores más como influencias para sus trabajos.
Su arquitectura manifiesta un entendimiento de las necesidades psicológicas de la sociedad moderna, las peculiaridades del entorno finés y las tradiciones históricas, técnicas y culturales de la arquitectura escandinava.
Comenzó su carrera en 1921, después de graduarse del Politécnico de Helsinki, cuando trabajó para A. Bjerke en la sala del Congreso para la Feria Mundial de Gotemburgo (Suecia).
Después de ejecutar varios edificios para la Exhibición Industrial en Tampere, estableció su práctica en Jyvaskyla (Finlandia) en 1923. Combinó proyectos locales con muchas participaciones en concursos internacionales.
Su trabajo temprano se ve influenciado por el clasicismo encontrado en Escandinavia en los años 20’s y autores contemporáneos como Asplund y Ragnar Ostberg.
Estos trabajos son composiciones que van desde lo simple y funcional (Railway Workers Housing, 1923), hasta composiciones bien proporcionadas en volumen, con estuco y madera, caracterizadas por su decoración austera y su uso selectivo de elementos clásicos (Muurame Church, 1927-1929).
En 1927, Alvar Aalto ganó el concurso para el Edificio de la Cooperativa de Agricultura del Suroeste y movió sus oficinas a Turku, en la costa suroeste de Finlandia. En este centro cultural, Aalto hizo numerosos contactos que fueron importantes para su desarrollo y le permitió conectarse con los arquitectos de vanguardia de Suecia y la Europa continental. Para 1929 era ya un arquitecto reconocido como un embajador de la arquitectura nueva de Finlandia. Este periodo en Turku también (1927-1933) fue en el cual diseñó una serie de edificios que le ganaron fama internacional. Estos edificios pusieron de manifiesto su entendimiento tanto del estilo internacional como de otros movimientos de vanguardia artística, sintetizando preceptos del constructivismo ruso y del movimiento holandés DeStijl.
En 1933, Alvar Aalto establece su oficina en Helsinki, con el fin de encontrar nuevos y mejores proyectos, a la par que se acerca a la ciudad de Viipuri donde se encontraba en construcción su Biblioteca Municipal. En 1935, se forma la firma Artek, en sociedad con Maire Gullichsen y with Nils Gustav Hahl como director, empresa dedicada a producir y vender los diseños de muebles, textiles y vidrio de Alvar Aalto.
A mediados de los años 30’s, el trabajo de Aalto comenzó a tomar una postura más táctil, romántica y pintoresca, dejando detrás la estética industrial. Esta presencia en su trabajo, así como su creciente interés en la arquitectura vernácula de Finlandia, le envía lejos del funcionalismo estricto que formó su arquitectura temprana; madurando así un estilo mucho más personal que solidificó a lo largo de la siguiente década, consolidándose en sus trabajos posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
La biblioteca de Viipuri y el pabellón de Finlandia en París incorporan un patio interior, que combinan elementos como las luminarias cónicas en la sala de lectura en Viipuri, proveyendo de una sensación de áreas externas en el interior del edificio. Este interior combina también escaleras, descansos, pasamanos y elementos dinámicos que celebran la acción y movimiento humanos. Aparece la forma sinuosa y ondulada como un sello de autor, siendo protagonistas de sus composiciones; como el techo ondulado de la sala principal de la Biblioteca de Viipuri. En ellos, plasma su sensibilidad única de la dinámica de estos elementos en la arquitectura. El uso de los materiales cambia también, optando por elementos que puedan ofrecer mayores alternativas táctiles, como la madera y ladrillo.
El estudio de la forma ondulante deja de ser entonces, un elemento decorativo, para convertirse en una constante funcional en su obra también de diseño industrial: trabajos en vidrio, diseño de mobiliario, herrajes y luminarias así como en sus poco conocidas pinturas y esculturas experimentales.
A principios de los 40’s, la obra de Aalto encontró una síntesis funcional y estética gracias a los problemas de reconstrucción después de la guerra Ruso-Finesa de les años 1939-1940, por lo que Aalto apostó a una sistematización de la reconstrucción de la Europa de posguerra, tomando como modelo a Finlandia. La década de los 40’s supone un momento de grandes cambios para Aalto, debido a que en 1946 recibe un nombramiento como profesor adjunto en MIT (Massachussets Institute of Technology) en donde recibe la comisión del dormitorio Baker House; su primera esposa, Aino Marnio, fallece (1949), y se casa nuevamente en 1953 con la arquitecta Elissa Makinemi.
En el lapso entre 1945 y 1960 fue que Alvar Aalto construye sus más numerosas y conocidas obras. Utiliza magistralmente materiales como el tabique rojo, cobre y madera en la Sala de Saynatsalo (1950-1952), el coelgio de Maestros de Jyvaskyla (1953), el Instituto de Pensiones Públicas de Helsinki (1952-1956) y la casa de Cultura en Helsinki (1955-1958), entre otros. Estos edificios muestran una gran responsiva al contexto de paisaje y sitio, yuxtaponiendo materiales y efectos de textua, una claridad en el manejo de la luz natural y un especial interés en los pequeños detalles de interiorismo, mobiliario e iluminación.
Los últimos 20 años de práctica de Alvar Aalto produjeron una arquitectura mucho más compleja y expresiva. Vuelve al uso básico de materiales, con interés en las superficies lisas y reflectivas. Simplifica trazos generales, explorando formas más orgánicas. Excelentes ejemplos de ello son el centro cultura en Wolfsburg (1958-1963), la Biblioteca de Rovaniemi (1975), el Museo Alvar Alto en Jyvaskyla (1973) y la Iglesia Lahti (1978), continuada después de su muerte en 1976.
Reseña traducida y resumida de: http://architect.architecture.sk/alvar-aalto-architect/alvar-aalto-biography.php
Sitio oficial de la Fundación Alvar Aalto: http://www.alvaraalto.fi
Filed under: Artículos, Cursos y Talleres, Noticias | Etiquetas: aerografia avanzada, aerografia basica, keep, kustom paint, matías velázquez, rigo, talleres, tuningmex
El pasado sábado 28 de marzo tuvo lugar la clausura del primer taller de Aerografía Básica de Rigoletti Casa de Diseño.
Estuvieron presentes en este evento Guadalupe Martínez (de Tuningmex) , Yénika Castillo (del área académica de Rigoletti Casa de Diseño) y Matías Velázquez de KEEP (Kustom Exotic Extreme Paint), quien además fue el instructor de este primer taller.
Los alumnos entregaron trabajos de gran calidad, basándose principalmente en la técnica básica del aerógrafo, con uso de mascarillas en superficies generales.
«El nivel de los chicos incrementó de manera notoria, y en alianza las tres instituciones nos sentimos muy satisfechos de su avance, además de que seguiremos buscando medios para su desarrollo e inserción en la escena laboral» comentó Matías Velázquez en su mensaje de cierre.
¡Enhorabuena a este primer grupo de egresados!
El próximo 30 DE MAYO DE 2009 inician nuevamente los talleres de Aerografía Básica y también ahora Aerografía Avanzada.
¡Aparta tu lugar ahora! escríbenos a contacto@rigolettidi.com
Filed under: Artículos | Etiquetas: diplomado, entrevista, jorge rodríguez, producto
Por Ana Pamela Olguín, alumna de primer año de Bachelor Degree de Diseño de Transporte.
Jorge Rodríguez es un diseñador multifacético y que busca en su práctica una profundidad poco usual en este medio. Decidimos entrevistarlo pues está en puerta el Diplomado en Diseño de Producto, diseñado e impartido por él mismo, así que para conocer un poco más al autor de dicho programa, les recomendamos leer esta entrevista.
¿Qué profesión tienes?, ¿Dónde estudiaste?
Soy graduado de la licenciatura en Diseño Industrial por el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM generación 1900 – 1994 y tengo una especialidad en Diseño Automotor realizada en el “College for Creative Studies (CCS)” en Detroit Michigan del 2001 al 2002.
¿Por qué decidiste estudiar dicha carrera?
Desde que tengo memoria siempre adoré los autos, aviones, helicópteros y todo tipo transportes. Mi padre es arquitecto y siempre me motivó hacia el dibujo, pero lo que detonó todo fue un programa de TV que vi por cable cuando tenía la edad de 11 años, este programa se especializaba en diseño automotor y mostraba los diversos trabajos realizados en el Art Center College of Arts de California y específicamente de las labores realizadas dentro del Design Center en los Head Quarters de General Motors Co. en Detroit Michigan. A partir de ese momento yo me prometí que algún día yo estaría trabajando allí. Por fortuna y después de mucho esfuerzo y evadiendo las críticas de los demás, mi sueño se hizo realidad en el año de 1999. El diseño es mi pasión más grande y para mi, diseñar no es trabajo, es un pasatiempo.
Entre 2001 y 2003, realicé la especialización en Diseño Automotriz y Comunicación Visual en el Colegio para Estudios Creativos (College for Creative Studies “CCS”) en Detroit Michigan y la especialización en Modelado Digital Avanzado en La Universidad de Pardu (IUPUI), en Indianápolis, Indiana, USA.
¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión?
A lo largo de mi carrera, me he dado cuenta de que el diseño es mucho más que hacer bonitos dibujos y desarrollo de conceptos, me he topado con la cara bonita, la cara tediosa, la cara indeseable y la muy satisfactoria del diseño, pero mejor aún me he dado cuenta que el diseño es mas que una actividad o profesión, es una filosofía de vida, que va mucho más allá del fashion o el Styling, tiene que ver con conocernos como humanos y al mundo en que vivimos. Esto es lo que más me gusta de mi profesión.
¿Dentro de tu profesión en donde has trabajado?
Desde 1993, dentro del marco universitario, desarrollé proyectos de transporte para competición, que promueven el uso de energías alternativas:
El primero de ellos fue El Auto Solar Tonatiuh, donde fungí como coordinador del área de diseño entre 1993-1995 y de 1995 a 1997 fui seleccionado como Coordinador general del proyecto Tonatiuh. Participé en la competencia Sunrayce en 1995 en los E.U. de NA y al año siguiente en el Word Solar Challenge en Australia. En conjunto con el proyecto del auto solar, fui cofundador del proyecto Electratón México, formando parte de Formula Sol S.C. y Transporte Eléctrico Alternativo S.A. de C.V. desde 1995 hasta el año de 2004.
Después de haber laborado como diseñador independiente brindando servicios de diseño a diversas instituciones privadas y gubernamentales entre 1992 y 1995, me integré como parte del recién creado Estudio de Diseño de General Motors México.
De 1997 al 2005, acumulé vasta experiencia a nivel nacional e internacional al participar en diversos proyectos, trabajando dentro del área de diseño avanzado del Design Center ubicado en el Tech Development Center of General Motors Corporation en Detroit Michigan. Así mismo laboré dentro de los estudios de GM en Sao Paulo Brasil, involucrado en el desarrollo de productos para diversas plataformas.
Desde 1998 a la fecha he impartido la práctica docente como maestro de las materias “Taller de Diseño”, “Conceptuación del Diseño de productos”, “Taller de representación y comunicación Grafica” y “Taller de procesos y materiales” en instituciones como la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), Universidad Iberoamericana (UIA), y actualmente el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey campus estado de México (ITESM CEM) y campus Toluca. También, durante mi trayectoria profesional he impartido diversos cursos, conferencias y talleres relacionados con los rubros del diseño de producto y del transporte, en diversas instituciones tanto privadas como nacionales en el interior de la República Mexicana y en Guatemala.
A partir de 2005 a la fecha, dirijo en co-sociedad Hunpel S.A. de C.V., empresa que ofrece servicios de diseño industrial, ingeniería de producto, así como servicios de consultoría técnica en diversas áreas del diseño, ingeniería de manufactura e ingeniería de producción en los rubros del transporte urbano, producto, stand y display así como mobiliario urbano. Además, Hunpel diseña y desarrolla producto propio para venta en comercios nacionales hasta ahora.
Actualmente soy estudioso e investigador de la actitud y comportamiento humano a través de la filosofía aplicada al diseño, esto le ha permitido concebir nuevas metodologías proyectuales y una nueva mentalidad para la enseñanza en la academia, basada en la potenciación del pensamiento y sensibilización humanística.
Además soy colaborador para la revista “Car and Driver” de la editorial “Readers Digest”, escribiendo artículos mensuales sobre temas relacionados al diseño automotor.
¿Cual ha sido tu mayor logro profesional?
Entre mis logros más relevantes se encuentra el haber pertenecido al equipo que diseñó del Chevrolet Chevy C2 2004, del cual obtuve el premio “Chairman´s Honors Award”, por el desempeño como líder de proyecto en el diseño del interior del auto. Dicho galardón es entregado solo a los 25 mejores elementos de cada proyecto, y a su vez a los 5 mejores proyectos a nivel corporación cada 3 años. Tal reconocimiento fue entregado por el Sr. Rick Wawoner, Presidente de la Corporación. Este logro me llevó también a ser ganador del XIV Premio Nacional de Diseño Quorum (2004) en la Categoría de Diseño Industrial. Por haber Diseñado y Desarrollado los componentes para habitáculo de conductor del Chevrolet Chevy C2 2004.
No obstante lo anterior, el haber sido partícipe en el desarrollo del Auto Solar Tonatiuh, también ha sido uno de mis más apreciados logros.
¿Qué es lo que puede aportarnos tu taller a estudiantes del Diseño en general?
Mira el taller tiene el objetivo de orientar de manera correcta a los aspirantes de diseño, así como estudiantes corrientes, profesionistas e incluso empresarios a entender bien la naturaleza y potencial del diseño. Como te lo comenté anteriormente, el diseño dista mucho de ser solo una práctica para embellecer los productos o crear cosas bonitas, su potencial, para que te des una idea, es tan grande que puede cambiar el estatus económico de un país, así que todos aquellos que nos dedicamos al diseño debemos entender muy bien de qué se trata esto del diseño ya que conllevamos una gran responsabilidad a cuestas, pues uno de los fines del diseño, además de servir, es educar y ayudar a preservar. Pero esta descripción es muy ambigua por lo que mejor te invito a que lo tomes.
¿Cómo podrías describir el taller?
De manera práctica te puedo decir que este diplomado compendia toda mi experiencia y exhibe mis últimas investigaciones respecto a los tópicos filosóficos del diseño.
La dinámica plantea sesiones de cátedra, sesiones con talleres experimentales, anécdotas y un gran número de ejemplos de lo que se debe y no se debe hacer cuando se diseña y se vende diseño; para finalizar con un proyecto grupal de diseño de producto.
En pocas palabras representa evolución.
Para mayores informes, escríbenos y aparta tu lugar porque el cupo será limitado. yenika.castillo@rigolettidi.com
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