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Orgullosamente, nuestro Salón 4 llevará el nombre de este gran arquitecto y diseñador Finlandés. Te invitamos a que conozcas un poco de su trayectoria, legado e influencia.

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Alvar Aalto (1898-1976) es considerado un arquitecto moderno, aunque su trabajo exhibe un cuidadoso balance de formas complejas, espacios y elementos que revelan un tradicionalismo enraizado en el legado cultural y medio ambiente de Finlandia. A través de su carrera, Aalto no confió en todos los rasgos del modernismo ni en los procesos industriales como parte de su técnica de composición, sino que tomó en cuenta muchos otros factores más como influencias para sus trabajos.

 Su arquitectura manifiesta un entendimiento de las necesidades psicológicas de la sociedad moderna, las peculiaridades del entorno finés y las tradiciones históricas, técnicas y culturales de la arquitectura escandinava.

Comenzó su carrera en 1921, después de graduarse del Politécnico de Helsinki, cuando trabajó para A. Bjerke en la sala del Congreso para la Feria Mundial de Gotemburgo (Suecia).

Después de ejecutar varios edificios para la Exhibición Industrial en Tampere, estableció su práctica en Jyvaskyla (Finlandia) en 1923. Combinó proyectos locales con muchas participaciones en concursos internacionales.

Su trabajo temprano se ve influenciado por el clasicismo encontrado en Escandinavia en los años 20’s y autores contemporáneos como Asplund y Ragnar Ostberg.

Estos trabajos son composiciones que van desde lo simple y funcional (Railway Workers Housing, 1923), hasta composiciones bien proporcionadas en volumen, con estuco y madera, caracterizadas por su decoración austera y su uso selectivo de elementos clásicos (Muurame Church, 1927-1929).

En 1927, Alvar Aalto ganó el concurso para el Edificio de la Cooperativa de Agricultura del Suroeste y movió sus oficinas a Turku, en la costa suroeste de Finlandia. En este centro cultural, Aalto hizo numerosos contactos que fueron importantes para su desarrollo y le permitió conectarse con los arquitectos de vanguardia de Suecia y la Europa continental. Para 1929 era ya un arquitecto reconocido como un embajador de la arquitectura nueva de Finlandia. Este periodo en Turku también (1927-1933) fue en el cual diseñó una serie de edificios que le ganaron fama internacional. Estos edificios pusieron de manifiesto su entendimiento tanto del estilo internacional como de otros movimientos de vanguardia artística, sintetizando preceptos del constructivismo ruso y del movimiento holandés DeStijl.

 En 1933, Alvar Aalto establece su oficina en Helsinki, con el fin de encontrar nuevos y mejores proyectos, a la par que se acerca a la ciudad de Viipuri donde se encontraba en construcción su Biblioteca Municipal. En 1935, se forma la firma Artek, en sociedad con Maire Gullichsen y with Nils Gustav Hahl como director, empresa dedicada a producir y vender los diseños de muebles, textiles y vidrio de Alvar Aalto.

 A mediados de los años 30’s, el trabajo de Aalto comenzó a tomar una postura más táctil, romántica y pintoresca, dejando detrás la estética industrial. Esta presencia en su trabajo, así como su creciente interés en la arquitectura vernácula de Finlandia, le envía lejos del funcionalismo estricto que formó su arquitectura temprana; madurando así un estilo mucho más personal que solidificó a lo largo de la siguiente década, consolidándose en sus trabajos posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

La biblioteca de Viipuri y el pabellón de Finlandia en París incorporan un patio interior, que combinan elementos como las luminarias cónicas en la sala de lectura en Viipuri, proveyendo de una sensación de áreas externas en el interior del edificio. Este interior combina también escaleras, descansos, pasamanos y elementos dinámicos que celebran la acción y movimiento humanos. Aparece la forma sinuosa y ondulada como un sello de autor, siendo protagonistas de sus composiciones; como el techo ondulado de la sala principal de la Biblioteca de Viipuri. En ellos, plasma su sensibilidad única de la dinámica de estos elementos en la arquitectura. El uso de los materiales cambia también, optando por elementos que puedan ofrecer mayores alternativas táctiles, como la madera y ladrillo.

El estudio de la forma ondulante deja de ser entonces, un elemento decorativo, para convertirse en una constante funcional en su obra también de diseño industrial: trabajos en vidrio, diseño de mobiliario, herrajes y luminarias así como en sus poco conocidas pinturas y esculturas experimentales.

A principios de los 40’s, la obra de Aalto encontró una síntesis funcional y estética gracias a los problemas de reconstrucción después de la guerra Ruso-Finesa de les años 1939-1940, por lo que Aalto apostó a una sistematización de la reconstrucción de la Europa de posguerra, tomando como modelo a Finlandia. La década de los 40’s supone un momento de grandes cambios para Aalto, debido a que en 1946 recibe un nombramiento como profesor adjunto en MIT (Massachussets Institute of Technology) en donde recibe la comisión del dormitorio Baker House; su primera esposa, Aino Marnio, fallece (1949), y se casa nuevamente en 1953 con la arquitecta Elissa Makinemi.

En el lapso entre 1945 y 1960 fue que Alvar Aalto construye sus más numerosas y conocidas obras. Utiliza magistralmente materiales como el tabique rojo, cobre y madera en la Sala de Saynatsalo (1950-1952), el coelgio de Maestros de Jyvaskyla (1953), el Instituto de Pensiones Públicas de Helsinki (1952-1956) y la casa de Cultura en Helsinki (1955-1958), entre otros. Estos edificios muestran una gran responsiva al contexto de paisaje y sitio, yuxtaponiendo materiales y efectos de textua, una claridad en el manejo de la luz natural y un especial interés en los pequeños detalles de interiorismo, mobiliario e iluminación.

Los últimos 20 años de práctica de Alvar Aalto produjeron una arquitectura mucho más compleja y expresiva. Vuelve al uso básico de materiales, con interés en las superficies lisas y reflectivas. Simplifica trazos generales, explorando formas más orgánicas. Excelentes ejemplos de ello son el centro cultura en Wolfsburg (1958-1963), la Biblioteca de Rovaniemi (1975), el Museo Alvar Alto en Jyvaskyla (1973) y la Iglesia Lahti (1978), continuada después de su muerte en 1976.

Reseña traducida y resumida de: http://architect.architecture.sk/alvar-aalto-architect/alvar-aalto-biography.php

Sitio oficial de la Fundación Alvar Aalto: http://www.alvaraalto.fi